2º PERSONAJE: DENISE RADAMES

*Bailarina en Fundación Julio Bocca y profesora de danza clásica

SUS INICIOS

Denise Radames

   Empezó a bailar clásico a los 8 años en Bahía Blanca, su ciudad natal. Su madre la apoyo mucho ya que también es bailarina. Denise siempre supo, desde chiquita, que se iba a dedicar al ballet. Estudió hotelería cuando terminó el colegio, porque lo dejó porque ella quería bailar (su madre le había sugerido que estudiase algo más aparte de la danza, porque por experiencia propia, sabía que era muy difícil poder vivir del ballet). A los 23 años se mudó a Buenos Aires, actualmente vive a dos cuadras del Teatro Colón, y decidió trasladarse ya que no había sido seleccionada en el Ballet de Bahía Blanca(es uno de los más importantes junto con el del Colón y el de La Plata) y consideraba que en su ciudad se “estancaría”. Anteriormente Buenos Aires conocía por las vacaciones de invierno o algunos fines de semana  cuando su mamá la traía a ver espectáculos o a hacer cursos en esas dos semanas. Decidió venirse porque tenía 23 años y muchas aspiraciones. Allá dejo familia, amigos y muchas cosas suyas. En el 2007, audicionó para Julio Bocca y quedó. En 2008, comenzó a dar clases a través de contactos que la recomendaban (porque sino es muy difícil entrar en el ambiente).

   Denise afirma que es difícil vivir del arte pero es lo que le gusta, es un estilo de vida que le encanta. Es su vida, expresa que si no baila “se muere”. Pero como es difícil vivir del arte, debe tener otro trabajo para vivir diariamente. Es por eso que trabaja como recepcionista en una escuela, mediante este trabajo obtiene obra social, vacaciones, aguinaldo y demás cuestiones que la ayudan a mantenerse. Y todo lo que cobra referido al baile (ya sea por dar clases o espectáculos) es como un plus en sus ingresos (ya que al no ser de un ballet como el Colón, en una compañía independiente se cobran los espectáculos, no los ensayos).   El momento más difícil que considera le tocó afrontar a nivel profesional fue el no haber entrado en el Ballet de Bahía Blanca pero buscó otro camino y lo solucionó, no se quedó con esa frustración momentánea. A nivel personal, sufrió la pérdida de su padre a los 20 años, y la danza le funcionó como terapia, al igual que la usa para canalizar muchos de los problemas diarios. 

Denise junto con su bailarín

Denise junto con su bailarín

LA FIGURA DE LA BAILARINA

• -             Denise cuenta que el profesionalismo no se demuestra solo arriba del escenario, sino también en otras cuestiones como la puntualidad, la prolijidad, la presentación como uno llega a los ensayos y a tomar/dar clases, la asistencia. Eso es el profesionalismo no solo bailar en un ballet profesional.   También dice que hay que descansar bien, llegar y calentar previamente a las clases, tener mucha concentración en lo que se hace.
• -          En cuanto a las exigencias físicas, lo considera hasta en cierto punto cruel al ballet. Ya que la estética es la que lamentablemente manda. Puede ser que una bailarina sea un 10 y no vende estéticamente y no la llaman, comparada con una bailarina que capaz es un 8 pero estéticamente atrapa más y si la convocan. La primera impresión es la que se toma como primordial en muchos casos. Hay que estar flaca. Ella tiene un físico normal (come bien).  Está en cada uno como se cuida, hay chicas que rozan el límite de la bulimia y anorexia. A ella sus maestros le pidieron que baje unos kilos (pocos 2-3) cuando estaba en plenos cambios hormonales durante la adolescencia, hoy en dia considera que tiene cuerpo mas estilizado que de adolescente por esa cuestión. Siempre fue consciente de sus limitaciones físicas. Tuvo momentos que pensó: “por qué no nací mas flaca o más alta” pero está conforme que puede dar mucho de todos modos.
• -          Denise considera que los maestros que no corrigen no son buenos, asi como tampoco los que te dicen “no servis”. Pero hay de ambos tipos. Está en la voluntad de cada uno decir “yo puedo”, ser fuerte para seguir igual. La voluntad y la fuerza te la dan el amor. A ella no le salía un giro, e intentó hasta que le saliera. Su madre la ayudó mucho corrigiéndola, ya que al ser bailarina no elegía elogiar todo el tiempo a su hija, sino que también le marcaba los errores, y ella se lo agradece mucho.
• -          En cuanto a la competencia dice que la danza clásica es muy competitiva. En compañías profesionales se compite por los roles en las presentaciones. En las clases diarias, ve como hay bailarinas que compiten entre ellas a ver cual puede dar más pero  oponiéndose a la compañera. Ella no es que se lleva bien con todo el mundo, pero tampoco tiene enemigos. Está en un ambiente en el que se comparte, se elogia al compañero que le sale bien algo y se aprende de las correcciones tanto de los profesores como de los colegas.  Entre los maestros también hay competencia, tanto entre ellos como a veces disputas con alumnos cuando se forman en un lugar y una vez que tuvieron todo, se van a formar a otro lado.
• -          La danza es más calidad que cantidad. Hay que también componer personajes como un actor, lograr transmitir. Porque se puede bailar perfecto y no generar nada en la gente.
• -           Sobre el rol de la cabeza, la preparación da la seguridad necesaria para hacer la presentación y hay que estar muy concentrada. Aunque el destino no está dicho, hay veces que por más que hubo mucho ensayo y salió todo perfecto, quizás en el espectáculo falla, y la gente ve solo ese momento (no todos los ensayos donde salió bien). En las funciones, ella llega muchísimo tiempo antes porque le gusta estar bien preparada: maquillaje, calentar, concentración, entre otras cosas porque todo forma parte del baile tanto la preparación como lo que se ve en escena.
• -          Se filma mucho en las clases porque después entiende mejor las correcciones de sus profesores, o mismo las presentaciones. Siempre encuentra algo para corregir. Ella se critica mucho. Nunca se baila perfecto (considera que el día que un bailarín dice que baila perfecto, ese día cuelga las puntas).
• -          En el baile en pareja, hay que tener química con la otra persona, corregirse mutuamente y ser responsables ambos (tanto en ensayos como en presentaciones). En bailes grupales, hay que trabajar mucho en equipo y la manera de comunicación de las bailarinas es a través de la mirada y el cuerpo. En el escenario todo se nota, por lo tanto tienen que tener discreción en este sentido y entenderse solo entre ellas.
• -          El ballet es la base de todos los ritmos.
• -           Denise ha bailado en todo tipo de lugares, y reconoce que en los que peores condiciones ambientales estaban (maderas rotas por ejemplo o espacio reducido) son en los que más se adquiere experiencia.
• -          Actualmente también se forma en tap y jazz. También baila un poco de tango. Porque todo esto le suma a su carrera como bailarina.

Denise en una presentación junto a sus compañeros

Denise junto a su bailarín

SU VIDA MÁS ALLA DE LA DANZA

   Si bien la danza es su vida, este arte la disciplinó en muchos aspectos de su vida. Por ejemplo, en el colegio, a pesar de cursar durante la mañana y por las tardes y noches ensayar ballet, nunca se llevó una materia, debido a la organización que tenía. Hay veces que tuvo que sacrificar horas de sueño, como cuando iba a los cumpleaños de 15 y tenía que ensayar los domingos, dormía solo cuatro horas. Considera que “no se perdió la infancia ni la adolescencia”, como se suele escuchar, porque todo lo que hizo fue porque quiso, al igual modo de lo que eligió no hacer. Denise explica que hay que tener amigos fuera del ambiente del baile porque sino un bailarín se encierra en su propio mundo y eso puede resultar un arma de doble filo.  Denise sacrifica días de descanso, familia, amigos, tiempo para ella, todo por la danza que es lo que ama. Hay veces que piensa en volver a su lugar natal, pero el amor a la danza es más fuerte. No dejaría el ballet ni por toda la plata del mundo.

Denise en la previa de una nueva presentación

SU ROL COMO PROFESORA

• -             Le encanta dar clases. Cuenta que hay excelentes bailarines que no son buenos profesores. La enseñanza es una vocación también.
• -             Le sirve mucho ya que lo que a veces le corrige a sus alumnos, después lo puede perfeccionar en ella.
• -             Nota cambios respecto a cuando ella se formó, que antes se dejaba todo en los ensayos. Ha tenido compañeras que bailaron con los dedos sangrando. Ella nunca abandonó una clase a no ser que se estuviera muriendo. En cambio, muchas de las alumnas de hoy en día se quejan porque “les tira”, o calientan menos, o se quejan de las críticas, entre otras cosas. Actualmente muchas chicas son más “vagas”.
• -          A la alumna que más se le da, peor trata al profesor. A la que más se le exige es la que más aprovecha y evoluciona.

LA DANZA EN ARGENTINA

• -             Los elementos son caros, no todos pueden acceder. Al igual que los espectáculos, si bien hoy en día se popularizó un poco más, para ir por ejemplo al Colón los valores de las entradas son muy altos.
• -             El ballet en Argentina se popularizó con Julio Bocca, quien llevó la danza a los lugares más humildes de la Argentina y a los mas masivos como bailar en La Bombonera o en el Monumental.
• -             También cree que Showmatch en cierto punto fue bueno (aunque no le gusta el programa para nada). Porque reconoce que hizo famosas ante el público a bailarines como Hernan Piquin que si no hubiera sido por el programa no se los conocería y son muy talentosos (en el ambiente de la danza si eran muy reconocidos). Le molesta cuando algunas de las participantes decían que se dieron cuenta que la danza clásica las apasionaba (habiendo ensayado solo una semana) porque no todo el mundo sabe el camino que hay que hacer para ser una bailarina, todos los sacrificios que se tienen.
• -             Si bien en Argentina no hay tanto reconocimiento al ballet, y al arte en general, como por ejemplo en países europeos, en Buenos Aires Ciudad se promueve bastante el baile clásico y las distintas ramas del arte. 

Reunión de Producción y Realización con Denise Radames