TP Nº2 : DEMOSTRACIÓN DE ENOJO/IRA

PERSONAJE: Moreira, Zahira, bailarina cásico/contemporáneo (Pertenece al grupo de baile Soles)

EQUIPO:
Producción: González, Matias
Cámara: Artigas, Ignacio
Producción: Ghio, Franco
Edición: Montañés, Leticia

LINK DE VISUALIZACIÓN: https://www.youtube.com/watch?v=Vpgpc4sQ02M

Grabación del TP con: Fernanda Palermo (directora del Grupo Soles),
Alexia Bartuli (bailarina y profesora) y Zahira Moreira (bailarina y protagonista del tp)

2º PERSONAJE: DENISE RADAMES

*Bailarina en Fundación Julio Bocca y profesora de danza clásica

SUS INICIOS

Denise Radames

   Empezó a bailar clásico a los 8 años en Bahía Blanca, su ciudad natal. Su madre la apoyo mucho ya que también es bailarina. Denise siempre supo, desde chiquita, que se iba a dedicar al ballet. Estudió hotelería cuando terminó el colegio, porque lo dejó porque ella quería bailar (su madre le había sugerido que estudiase algo más aparte de la danza, porque por experiencia propia, sabía que era muy difícil poder vivir del ballet). A los 23 años se mudó a Buenos Aires, actualmente vive a dos cuadras del Teatro Colón, y decidió trasladarse ya que no había sido seleccionada en el Ballet de Bahía Blanca(es uno de los más importantes junto con el del Colón y el de La Plata) y consideraba que en su ciudad se “estancaría”. Anteriormente Buenos Aires conocía por las vacaciones de invierno o algunos fines de semana  cuando su mamá la traía a ver espectáculos o a hacer cursos en esas dos semanas. Decidió venirse porque tenía 23 años y muchas aspiraciones. Allá dejo familia, amigos y muchas cosas suyas. En el 2007, audicionó para Julio Bocca y quedó. En 2008, comenzó a dar clases a través de contactos que la recomendaban (porque sino es muy difícil entrar en el ambiente).

   Denise afirma que es difícil vivir del arte pero es lo que le gusta, es un estilo de vida que le encanta. Es su vida, expresa que si no baila “se muere”. Pero como es difícil vivir del arte, debe tener otro trabajo para vivir diariamente. Es por eso que trabaja como recepcionista en una escuela, mediante este trabajo obtiene obra social, vacaciones, aguinaldo y demás cuestiones que la ayudan a mantenerse. Y todo lo que cobra referido al baile (ya sea por dar clases o espectáculos) es como un plus en sus ingresos (ya que al no ser de un ballet como el Colón, en una compañía independiente se cobran los espectáculos, no los ensayos).   El momento más difícil que considera le tocó afrontar a nivel profesional fue el no haber entrado en el Ballet de Bahía Blanca pero buscó otro camino y lo solucionó, no se quedó con esa frustración momentánea. A nivel personal, sufrió la pérdida de su padre a los 20 años, y la danza le funcionó como terapia, al igual que la usa para canalizar muchos de los problemas diarios. 

Denise junto con su bailarín

Denise junto con su bailarín

LA FIGURA DE LA BAILARINA

• -             Denise cuenta que el profesionalismo no se demuestra solo arriba del escenario, sino también en otras cuestiones como la puntualidad, la prolijidad, la presentación como uno llega a los ensayos y a tomar/dar clases, la asistencia. Eso es el profesionalismo no solo bailar en un ballet profesional.   También dice que hay que descansar bien, llegar y calentar previamente a las clases, tener mucha concentración en lo que se hace.
• -          En cuanto a las exigencias físicas, lo considera hasta en cierto punto cruel al ballet. Ya que la estética es la que lamentablemente manda. Puede ser que una bailarina sea un 10 y no vende estéticamente y no la llaman, comparada con una bailarina que capaz es un 8 pero estéticamente atrapa más y si la convocan. La primera impresión es la que se toma como primordial en muchos casos. Hay que estar flaca. Ella tiene un físico normal (come bien).  Está en cada uno como se cuida, hay chicas que rozan el límite de la bulimia y anorexia. A ella sus maestros le pidieron que baje unos kilos (pocos 2-3) cuando estaba en plenos cambios hormonales durante la adolescencia, hoy en dia considera que tiene cuerpo mas estilizado que de adolescente por esa cuestión. Siempre fue consciente de sus limitaciones físicas. Tuvo momentos que pensó: “por qué no nací mas flaca o más alta” pero está conforme que puede dar mucho de todos modos.
• -          Denise considera que los maestros que no corrigen no son buenos, asi como tampoco los que te dicen “no servis”. Pero hay de ambos tipos. Está en la voluntad de cada uno decir “yo puedo”, ser fuerte para seguir igual. La voluntad y la fuerza te la dan el amor. A ella no le salía un giro, e intentó hasta que le saliera. Su madre la ayudó mucho corrigiéndola, ya que al ser bailarina no elegía elogiar todo el tiempo a su hija, sino que también le marcaba los errores, y ella se lo agradece mucho.
• -          En cuanto a la competencia dice que la danza clásica es muy competitiva. En compañías profesionales se compite por los roles en las presentaciones. En las clases diarias, ve como hay bailarinas que compiten entre ellas a ver cual puede dar más pero  oponiéndose a la compañera. Ella no es que se lleva bien con todo el mundo, pero tampoco tiene enemigos. Está en un ambiente en el que se comparte, se elogia al compañero que le sale bien algo y se aprende de las correcciones tanto de los profesores como de los colegas.  Entre los maestros también hay competencia, tanto entre ellos como a veces disputas con alumnos cuando se forman en un lugar y una vez que tuvieron todo, se van a formar a otro lado.
• -          La danza es más calidad que cantidad. Hay que también componer personajes como un actor, lograr transmitir. Porque se puede bailar perfecto y no generar nada en la gente.
• -           Sobre el rol de la cabeza, la preparación da la seguridad necesaria para hacer la presentación y hay que estar muy concentrada. Aunque el destino no está dicho, hay veces que por más que hubo mucho ensayo y salió todo perfecto, quizás en el espectáculo falla, y la gente ve solo ese momento (no todos los ensayos donde salió bien). En las funciones, ella llega muchísimo tiempo antes porque le gusta estar bien preparada: maquillaje, calentar, concentración, entre otras cosas porque todo forma parte del baile tanto la preparación como lo que se ve en escena.
• -          Se filma mucho en las clases porque después entiende mejor las correcciones de sus profesores, o mismo las presentaciones. Siempre encuentra algo para corregir. Ella se critica mucho. Nunca se baila perfecto (considera que el día que un bailarín dice que baila perfecto, ese día cuelga las puntas).
• -          En el baile en pareja, hay que tener química con la otra persona, corregirse mutuamente y ser responsables ambos (tanto en ensayos como en presentaciones). En bailes grupales, hay que trabajar mucho en equipo y la manera de comunicación de las bailarinas es a través de la mirada y el cuerpo. En el escenario todo se nota, por lo tanto tienen que tener discreción en este sentido y entenderse solo entre ellas.
• -          El ballet es la base de todos los ritmos.
• -           Denise ha bailado en todo tipo de lugares, y reconoce que en los que peores condiciones ambientales estaban (maderas rotas por ejemplo o espacio reducido) son en los que más se adquiere experiencia.
• -          Actualmente también se forma en tap y jazz. También baila un poco de tango. Porque todo esto le suma a su carrera como bailarina.

Denise en una presentación junto a sus compañeros

Denise junto a su bailarín

SU VIDA MÁS ALLA DE LA DANZA

   Si bien la danza es su vida, este arte la disciplinó en muchos aspectos de su vida. Por ejemplo, en el colegio, a pesar de cursar durante la mañana y por las tardes y noches ensayar ballet, nunca se llevó una materia, debido a la organización que tenía. Hay veces que tuvo que sacrificar horas de sueño, como cuando iba a los cumpleaños de 15 y tenía que ensayar los domingos, dormía solo cuatro horas. Considera que “no se perdió la infancia ni la adolescencia”, como se suele escuchar, porque todo lo que hizo fue porque quiso, al igual modo de lo que eligió no hacer. Denise explica que hay que tener amigos fuera del ambiente del baile porque sino un bailarín se encierra en su propio mundo y eso puede resultar un arma de doble filo.  Denise sacrifica días de descanso, familia, amigos, tiempo para ella, todo por la danza que es lo que ama. Hay veces que piensa en volver a su lugar natal, pero el amor a la danza es más fuerte. No dejaría el ballet ni por toda la plata del mundo.

Denise en la previa de una nueva presentación

SU ROL COMO PROFESORA

• -             Le encanta dar clases. Cuenta que hay excelentes bailarines que no son buenos profesores. La enseñanza es una vocación también.
• -             Le sirve mucho ya que lo que a veces le corrige a sus alumnos, después lo puede perfeccionar en ella.
• -             Nota cambios respecto a cuando ella se formó, que antes se dejaba todo en los ensayos. Ha tenido compañeras que bailaron con los dedos sangrando. Ella nunca abandonó una clase a no ser que se estuviera muriendo. En cambio, muchas de las alumnas de hoy en día se quejan porque “les tira”, o calientan menos, o se quejan de las críticas, entre otras cosas. Actualmente muchas chicas son más “vagas”.
• -          A la alumna que más se le da, peor trata al profesor. A la que más se le exige es la que más aprovecha y evoluciona.

LA DANZA EN ARGENTINA

• -             Los elementos son caros, no todos pueden acceder. Al igual que los espectáculos, si bien hoy en día se popularizó un poco más, para ir por ejemplo al Colón los valores de las entradas son muy altos.
• -             El ballet en Argentina se popularizó con Julio Bocca, quien llevó la danza a los lugares más humildes de la Argentina y a los mas masivos como bailar en La Bombonera o en el Monumental.
• -             También cree que Showmatch en cierto punto fue bueno (aunque no le gusta el programa para nada). Porque reconoce que hizo famosas ante el público a bailarines como Hernan Piquin que si no hubiera sido por el programa no se los conocería y son muy talentosos (en el ambiente de la danza si eran muy reconocidos). Le molesta cuando algunas de las participantes decían que se dieron cuenta que la danza clásica las apasionaba (habiendo ensayado solo una semana) porque no todo el mundo sabe el camino que hay que hacer para ser una bailarina, todos los sacrificios que se tienen.
• -             Si bien en Argentina no hay tanto reconocimiento al ballet, y al arte en general, como por ejemplo en países europeos, en Buenos Aires Ciudad se promueve bastante el baile clásico y las distintas ramas del arte. 

Reunión de Producción y Realización con Denise Radames

1º PERSONAJE: FRANCO CASTAÑARES,
*Bailarín del Teatro Colón, Fundación Julio Bocca

SUS INICIOS

Franco Castañares

Empezó a los 8 años en una escuela de danza de su barrio, Don Torcuato. Se abocó en esta disciplina debido a que tenía graves problemas familiares y el baile clásico funcionó como un despeje entre los conflictos que atravesaba. Después de dos años de ardua preparación, se presentó en el Teatro Colón pero no quedó seleccionado y se frustró. De chico era gordo y bajo, a diferencia de hoy en día, que es alto y delgado. Cuando tenía 18/19 años retomo sus estudios de baile, estudió en la Fundación Julio Bocca. Se preparó de manera intensa y quedó en el Colón. Allí formó parte de las obras más importantes hasta el año pasado. En el lapso de tiempo que estuvo apartado del baile formó parte de la Armada, de la cual está orgulloso de haber integrado ya que considera que aprendió mucho en dicho lugar. Franco encuentra similitudes entre la Armada y el ballet como que ambas son estrictas, aunque la danza más, para él hay mas amiguismo en la armada a diferencia del baile donde se está más solo y hay una concentración plena en todo momento; en ambos lugares se usa un uniforme y se tiene que hacer todo hasta que salga. En ballet, lo que más le costó fue el salto con dos giros en el aire, que finalmente le salió.

DANZA CLÁSICA EN LOS HOMBRES Y DIFERENCIA CON MUJERES

• -          En general es competitiva, hay muchos “putos malos”. Hay más competencia en el ámbito masculino que en el femenino. Entre los hombres bailarines hay mucho “puterio”. Franco considera que el mejor bailarín es el que se aisla de esas cuestiones. Si bien reconoce que hay buenos compañeros, hay muchos otros que no lo son. Si tenes amigos son grupos chicos, y si estás solo tenes que saber mantenerte.
• -          La exigencia está presente tanto en hombres como en mujeres, pero en las segundas un poco más. La presión en los hombres aparece en sus saltos y giros. El objetivo es saltar lo más alto posible y girar lo más posible, en el caso de los hombres que son más altos (como Franco) logran mayor altura en los saltos, mientras que los que son un poco más bajos se especializan en los giros. 
• La rutina del bailarín consta de muchos ejercicios aparte del baile, como la realización de fuerza de brazos, abdominales, todos para poder levantar con fuerza a las bailarinas. Franco aclara que ante un error, siempre la culpa la tiene el hombre, por más que la que se haya equivocado haya sido la mujer. Cuando las cosas salen bien la estrella es la mujer, cuando las cosas salen mal la culpa es del hombre. Lo mejor es variar de parteneaires como para estar preparado ante cualquier compañera. Generalmente se arman las parejas de baile por alturas, se busca que la altura que tiene la bailarina en puntas sea igual a la del hombre, por eso los bailarines muy altos son los que tienen mayores chances de crecimiento. ´
• -          Franco considera que la carrera no es tan difícil si te lo propones. Hay que soportar muchas frustraciones. Él recomienda tomar dos clases diarias de por lo menos dos horas cada una.
• -          Un bailarín no deja de bailar nunca. Generalmente se jubilan a los 40 pero luego dan clases o tienen sus escuelas. Él fue profesor pero se dio cuenta que no era lo suyo por eso quiere seguir únicamente bailando.
• -          En cuanto a las auto exigencias, nunca se está conforme con lo que se hace. Esto también lo lleva al ámbito culinario ya que le gusta mucho cocinar. Pero mantiene la perfección también allí y se enoja cuando no le sale el plato como quería. No llega al nivel de obsesión, el cual no es bueno.
• -          El bailarín pasa por todos los estados de ánimo. La música te guía a que sensación vivís en cada momento. Cuando tenes un mal dia, bailar te libera.
• -          En cuanto a los sacrificios, los bailarines sacrifican horas de sueño o algunos gustos por invertir en su carrera. Creen en la ley de atracción, cuando visualizan algo, si dan todo para lograrlo, lo concretan.
• -          Sobre la alimentación, es diferente entre los sexos. Ya que los hombres tienen un metabolismo diferente a las mujeres, en ellas es más lento. Ellos queman más rápido lo que comen. Una hora de entrenamiento de baile equivale a lo que es un entrenamiento de fútbol. Franco no se cuida con la comidas pero porque hace 3 horas de clase por día. El bailarin sale a fiestas , toma, fuma, etc, es una persona normal.
• -          Las mujeres expresan lo femenino a través de la delicadeza en sus manos, pies, expresiones con la cara. El hombre expresa la fuerza, la soberbia, la potencia y la delicadeza a través de cómo se mueve.
• -          Franco siempre tiene en su bolso suspensor, zapatillas, botella de agua, ibuprofeno, remeras dos o tres minimo y short.
• -          Se ha enterado de casos en donde la competencia entre hombres llega a que se saquen zapatillas o se mojen la ropa. En el Colón no lo ha visto y a él tampoco le ha tocado vivirlo.

Franco y su partenaire en un espectáculo del Teatro Colón

ELECCIONES EN SU VIDA:

   En un comienzo, bailaba y aparte tenía otros trabajos y/o estudios pero con el tiempo los tuvo que abandonar para poder dedicarse por completo a la danza clásica. Estudió Medicina en la UBA  y dejó. Trabajó en una empresa de seguridad y abandonó. Su familia siempre lo apoyó en sus proyectos, lo cual piensa que es fundamental, pero tampoco en exceso (conoce casos donde los padres sobrecargan a sus hijos y a ellos no les gusta bailar, ve como algunos alumnos sufren).

Personaje de Franco Castañares para un
espectáculo en el Teatro Colón

ANÉCDOTAS:

-          La primera vez que bailó en el Colón y vio el teatro lleno, quedo en shock.

-          Bailar con Paloma Herrera y los bailarines más importantes del país.

-          Desilusión de que su ídolo Julio Bocca se negara a firmarle una foto cuando era un niño. Ese hecho lo marcó de tal modo que hoy en día no le interesa conocerlo.

-          El día que va a haber espectáculo, se piensan los errores que se tuvieron para corregirlos en la función. En un momento del día se entra en shock y se queda en blanco, después ya en el escenario se relaja y disfruta. Es como que la gente “se borra”, lo cual hace que no se desconcentre y aprovecha el momento. Los bailarines bailan para la gente.

FUTURO:

   A fines de junio/principios de julio viaja a España. Lo contrataron desde allá para formar parte de una compañía de baile. Se establecerá como residente con su marido y vendrá ocasionalmente a la Argentina. En su CV, el haber bailado en el Colón le abrió muchas mas puertas. De todos modos, hoy el nivel de la institución bajó a comparación de cuando el estudiaba, lo que hace que la gente ponga muchas más expectativas sobre el nivel de los bailarines y las bailarinas del Colón que quizás hoy en día no pueden brindar. Por ejemplo, se suspendió “El lago de los cisnes” porque el cuerpo de baile no llegaba con los tiempos. Este año se hará “El Quijote”. Son muy conscientes de que cuando no se llega, suspenden porque no solo perjudicarían a los espectadores dándoles un mal espectáculo sino que también serían mal vistos por los críticos que vayan a verlos y esto arruinaría el prestigio suyo como del teatro Colón.

Reunión de producción y realización con Franco Castañares

TP Nº1 DE REGISTRO DIRECTO SOBRE DANZA CLÁSICA

PERSONAJE: Magali Greb, bailarina clásica

EQUIPO:
Producción: González, Matias
Cámara: Artigas, Ignacio
Producción: Ghio, Franco
Edición: Montañés, Leticia

LINK DE VISUALIZACIÓN: https://www.youtube.com/watch?v=E08nniFajtU

PRINCIPALES EXPONENTES DEL BALLET ARGENTINO

JULIO BOCCA:

   Julio Bocca es un bailarín, director, coreógrafo y maestro de ballet argentino, reconocido a nivel mundial. Actualmente reside en Uruguay donde se desempeña como director del Ballet Nacional del SODRE, designado por José Mujica.

   Julio Bocca ha bailado como artista invitado en el Royal Ballet de Londres, el Bolshoi de Moscú, el Kirov de Leningrado, Alla Scala de Milán, la Zarzuela de Madrid, el Royal Danish Ballet de Dinamarca, el Ballet de la Opera de Oslo, el Stuttgart Ballet de Alemania, el Ballet de la Opera de París, el Teatro Municipal de Santiago de Chile, el Nacional de México y el Teatro Colón de Buenos Aires.

   Bocca solía acompañar a la bailarina argentina Eleonora Cassano.

   Se retiró como bailarín profesional en un espectáculo público y gratuito en Buenos Aires, el 23 de diciembre de 2007

Julio Bocca

Julio Bocca

ELEONORA CASSANO:

   Nació en Merlo, donde pasó su infancia y adolescencia. Egresó como bailarina del Instituto Superior del Teatro Colón. Fue contratada por la Fundación Teresa Carreño de Venezuela. En la Argentina comenzó a acompañar a Julio Bocca en el Teatro Colón volviéndose su partenaire estable. Fue una de las fundadoras del ballet argentino, realizando varias giras internacionales.

Junto al Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, estrenó la coreografía de Óscar Aráiz,  participando como solista junto a Julio Bocca, en el Teatro de la Zaruela de Madrid en agosto de 1992 y con motivo de la celebración del Quinto Centenario.

Eleonora Cassano

Eleonora Cassano

PALOMA HERRERA:

   Estudió en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de donde salió con las más altas calificaciones. Continuó sus estudios en la Escuela de Ballet de Minsk en la actual Bielorrusia. Al regresar a Buenos Aires, fue elegida para bailar Don Quijote en el Teatro Colón.

Recibió el diploma de finalista en el XIV Concurso Internacional de Varna, Bulgaria a los 14 años y Natalia Makarova, miembro del Jurado de ese Concurso, la invitó a tomar clases con ella en el English National Ballet en Londres.

   Causó tal impresión, que fue elegida para el rol principal en Raymonda Variation de George Balanchine en el Workshop anual de la Escuela. Causando gran impacto tanto en la crítica como en el público, le proponen tomar una clase con los bailarines de la compañía del American Ballet Theatre; ella acepta sólo por el simple hecho de tener de cerca a los integrantes de la compañía sin idea de que luego de la clase le comunican que es contratada en 1991, a los 15 años, para formar parte del cuerpo de baile del American Ballet Theatre; sin preguntar a sus padres, acepta quedarse en los Estados Unidos para comenzar a cumplir su sueño.

A los 18 años de edad obtiene su Green Card para los Estados Unidos, siendo la primera vez que un argentino recibe su visa de Profesional de la Danza con la denominación “Extranjero de Extraordinario Talento”.

   Fue promovida a primera bailarina (solista) del American Ballet Theatre en 1995 a los 19 años siendo la más joven en lograrlo en toda la historia de esa compañía.

Además de las grandes producciones de ballets completos en el Teatro Colón junto al Ballet Estable de ese Teatro, también ha presentado “El American Ballet Theatre con Paloma Herrera” y ha invitado a los primeros bailarines, solistas y cuerpo de baile del Ballet de la Ciudad de Nueva York que se presentaron por primera y única vez en Argentina, con el espectáculo “Paloma Herrera con las estrellas del Ballet Americano”.

Paloma Herrera

Paloma Herrera

MAXIMILIANO GUERRA:

   Maximiliano Guerra desde los 10 años estudió danza. Luego de acompañar a su hermana a las clases de danzas, dejó de lado su pasión por el fútbol para comenzar sus primeros estudios de danza con el maestro Wasil Tupin, y luego en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

Desde 1985 fue miembro del Ballet Estable del Teatro Colón. También fue bailarín profesional en el Teatro Argentino de La Plata y en la Fundación Teresa Carreño (de Venezuela). En 1988 integró la compañía Los Angeles Ballet Company, bailando en escenarios prestigiosos de todo el mundo. En ese mismo año y hasta 1992, pasó por el London Festival Ballet (de Londres), la Deustche Opera (de Berlín). En 1992 consiguió un puesto en el Teatro Alla Scala (de Milán).

   En 2012 asumió como director, coreógrafo y primer bailarín de la compañía de danzas Ballet del Mercosur, situada en Buenos Aires, realizando obras por toda la Argentina, como "Carmen" e "Iván el Terrible", acompañado de un grupo de jóvenes bailarines. En ese mismo año también fue invitado por el Stuttgart Ballet a concretar la reposición de su producción de Don Quijote, que fue estrenada por esta compañía en el año 2000.

Maximiliano Guerra

Maximiliano Guerra

LA DANZA CLÁSICA EN ARGENTINA

    La Historia del Ballet en Argentina, es la historia de la danza de representación forma esencial del arte del ballet, a partir del Siglo XVII. Para ello debe remontarse a los tiempos de la dominación hispánica y con mayor precisión al establecimiento de las Misiones de los Padres de la Compañía de Jesús. En 1607, se creó la Provincia Jesuítica del Paraguay que comprendía, entre otros territorios, la actual Argentina.

   Desde esta fecha hasta 1767, año de la expulsión de los padres, se observa la representación de espectáculos de carácter, en general, religioso y evangelizador, donde la participación armoniosa del teatro de prosa, la música, la danza y elementos de escenificación, cumplió con su doble finalidad didáctica y artística en clara relación con la obra general trazada por los misioneros.
En 1867 se ofrecieron los primeros espectáculos coreográficos con ballets integrales. En el primerTeatro Colón debutó la Compañía Rousset, que llevó a escena los grandes ballets románticos: Giselle, La Sylphide, Catarina y otros, junto a obras de Escuela Bolera.

   En 1860 y 1861, la Compañía Thierry con Celestina y Oscar Bernardelli, se constituyó en la más importante agrupación llegada hasta ese momento a Buenos Aires.

Igual éxito coronaría, en 1883, a la Compañía Coreográfica Italiana que puso en escena el célebre Excelsior de Mansotti, bajo la dirección coreográfica de Raffaelle Grassi y con la admirada Emma Bessone (bailarina de gran reputación en Italia y en Rusia). Brahma de Montplaisir y Messalina deLuigi Danessi, se conocieron en años siguientes ratificando el éxito y popularidad extraordinarias del ballo grande y de los artistas italianos.
En 1903, la Compañía de Ludovico Saracco ofreció el estreno local de Coppelia de Delibes con Ida Ronzio, la serie de coreógrafos y bailarines de Italia continuó en el nuevo Teatro Colón (inaugurado en 1908). Los coreógrafos Francioli, Cammerano, Coppini, Vitulli y bailarinas como Mazzucchelli,Fornarolli, Battaggi y Zucchi, intervinieron en los baillabili de las óperas y, en 1916, en la reposición de Excelsior, puesto por Francioli.

Un hecho sobresaliente en la Historia del Ballet en Argentina fue cuando en 1922 comenzaron las tareas de preparación de las escuelas del Teatro Colón, aunque ya en 1918 actuó en el Teatro un grupo pequeño de bailarinas argentinas preparadas por el maestro Vitulli. Los trabajos de Pierre Michailowsky, Olenewa, Jakovleff, Galantha y otros artistas fueron conformando los elementos nacionales que en 1925 actuarían bajo las órdenes de Adolf Bolm en el primer espectáculo asumido por el Cuerpo de Baile del Teatro Colón: El Gallo de oro de Rimsky-Korsakov.

TÉCNICA DEL BALLET

   La técnica del ballet se basa principalmente en un movimiento de rotación de las piernas y los pies hacia el exterior, iniciado desde la cadera. De esta manera se consigue un ángulo sobre el suelo de 180° aproximadamente. La obertura dependerá de la elasticidad del bailarín. 

   Además de esto, el ballet se basa en cinco posiciones de pies y de brazos. Estos últimos normalmente se mantienen con los codos ligeramente curvados aunque esto varía cuando se colocan en alongé, que es el alargamiento de los brazos sobre una de estas cinco posiciones.

   Estas cinco posiciones de pies y brazos se pueden utilizar en diversas posiciones del cuerpo con respecto al público. Éstas son: en face, croisé, effacé y ecarté. Dado que la lengua oficial es el francés, todos los términos de la danza se escriben en este idioma..

   El cuerpo del bailarín debe estar completamente centrado en una línea vertical, de la cabeza a los pies. La colocación ideal del bailarín es estar con la cabeza recta y mirando al frente, el cuello estirado, los hombros para abajo y con el estómago y los glúteos tensos. Esto se debe a que todos los movimientos del ballet exigen una gran estabilidad y equilibrio para ejecutarse. 

Danza Clásica

BREVE HISTORIA DEL BALLET

   El ballet, también conocido como danza clásica, suele ser considerado un arte delicado y de extrema elegancia; aunque también es un arte estricto  que requiere una importante concentración mental, debido a que sus movimientos deben lograr una armonía completa en el cuerpo. Según las épocas las corrientes y el espectáculo coreográfico, esta expresión artística puede reunir danza, mímica, teatro, orquesta y coro.

   Esta disciplina comenzó en Italia conocida como Il Balletto, más concretamente en los festines que se hacían en las cortes italianas a finales del siglo XV. Al principio, los números de danza que se hacían tenían un contenido que buscaba ser alegórico y, normalmente, relacionado con la mitología. A pesar de haber nacido en tierra toscana, la danza clásica tuvo su gran auge y desarrollo en Francia.

EL ARTE DE LA REALEZA

   La cumbre del ballet fue durante el reinado de Luis XIV, también conocido como el “Rey Sol”. De hecho, este apelativo le vino precisamente por el papel que ejecutó en un ballet. Durante este período fueron muy importantes el compositor Jean Baptiste Lully y el coreógrafo Pierre Beachamps, quien es considerado el autor de las cinco posiciones básicas de colocación. Además, en 1661, Luis XIV fundó la “Academia Real de la Danza”, de modo que desde entonces se convirtió el ballet en una disciplina profesional.

   Al principio, sólo los hombres podían participar, y tenían que representar papeles tanto masculinos como femeninos. Sólo en 1681, a raíz del ballet llamado “El triunfo del amor”, aparecieron las primeras bailarinas. Y, poco a poco, la técnica de danza fue desarrollándose hasta ser más teatral: la ópera ballet, que abarcaba canto y danza en una serie de bailes unidos por un mismo tema.

   La corte parisina aportó mucho al ballet, pero se hizo siempre desde un rígido virtuosismo. En cambio, los coreógrafos que trabajaron fuera de París alcanzaron un mayor dinamismo, dramatizando por medio de la danza y el gesto más que por las palabras. De esta fase es representativo Jean Georges Noverre, puesto que para él los movimientos debían fluir naturales y armónicos, y fue algo que trasmitió después a sus alumnos.

ZAPATILLAS DE PUNTA

   Poco a poco se desarrolló la danza de puntas, pero no con firmeza hasta que no se inventaron las zapatillas de punta dura. Se inició el periodo del ballet romántico (“Las Sílfides”, “Giselle”…), con historias que no se limitaban exclusivamente a los seres de otro mundo, y en las que las mujeres eran la figura dominante.

   Otro de los problemas del ballet fueron los trajes, zapatos, pelucas y demás. En el siglo XVIII, Marie Anne Camargo acortó las faldas para exhibir los pasos y saltos; y María Sallé se deshizo de los corsés a favor de las túnicas griegas para el ballet de “Pigmalión”. Estos fueron cambios importantes para la técnica.

DE FRANCIA A RUSIA

   Con el proceso expansivo europeo que vivió el ballet desde mediados de 1800 en adelante, la escuela bolera de Danza Académica Española hizo que los temas españoles se pusieran de moda en los repertorios de ballets mientras que en Rusia la danza se volvió tradición y surgieron algunas de las obras más conocidas como “La bella durmiente” (1890), “El lago de los cisnes” y “Cascanueces”, las tres de la colaboración de Petipa con Liev Ivanov, sobre música de Tchaikovski.

   Los ballets rusos supusieron el inicio del ballet moderno, así como de la recuperación de la figura masculina del bailarín. Surgieron una serie de piezas exóticas, que incorporaron la temática oriental: “El pájaro de fuego” (1910), “Sheherazade” (1910) y “Petruska” (1911).Digghilev llevó más lejos el arte y contrató, además de compositores y coreógrafos, a toda una serie de artistas, poetas, pintores y compositores del oeste de Europa para sus expresivas obras. Su compañía contribuyó mucho al florecimiento del ballet en Europa y América, inspirando la fundación de otras compañías en América, Francia y Reino Unido

Danza Clásica

Danza clásica

   La danza clásica es un arte que realizan tanto hombres como mujeres y que exigen mucha dedicación, profesionalismo y perfección para dedicarse a ella. Los chicos y chicas se dedican desde muy jóvenes y entrenan muchas horas por día para mejorar.

   En este trabajo buscamos mostrar cómo es la rutina de una persona que se dedica a este arte, las expectativas, sueños y deseos, las presentaciones y funciones con su grupo así como la parte no tan buena y que no se ve: las presiones, la competencia interna, la soledad y las expectativas de otros que cargan los bailarines.

   La idea es realizar encuentros con varios posibles personajes para conocerlos a fondo y elegir al que consideramos mejor para la realización del documental de registro directo.

Razón de la elección:

   Es un tema del que no se conoce mucho, y por lo tanto un tema original. En cuanto a lo visual, permite una gran variedad de planos que generan una gran belleza debido a la plasticidad de los bailarines.

   En cuanto a lo narrativo es un tema que permite desarrollar muchas aristas que no se conocen. Como ya se mencionó, el mundo de la danza clásica es un mundo lleno de exigencias y presiones para quienes lo practican. Desde muy pequeños se ven sometidos a la presión que pueden ejercer sobre ellos tanto sus maestros como sus padres, que pueden generar muchas expectativas sobre su persona. Así el o la bailarina van creciendo en este mundo y acostumbrándose a la exigencia, pero también los motiva una pasión que los hace querer bailar todos los días de su vida. Los sueños y deseos de poder pertenecer a una gran compañía o poder bailar en teatros como el Colon son otras de las motivaciones que tienen para llevar a cabo el duro entrenamiento diario.

   Por estas razones elegimos el tema de la danza clásica, y la idea es seguir al personaje del documental en su rutina diaria, en sus ensayos y presentaciones, en los días en los que no les sale un ejercicio y se frustran, así como cuando pueden salir adelante y disfrutar de su danza.

Danza Clásica